2022年，安平老师怀揣着对教学与设计的热忱，走进烟台理工的校园。寒来暑往，她像一位在数字世界里造梦的引路人，带着年轻教师的活力，在讲台上挥洒创意。作为数字媒体艺术专业专任教师，几年间她将讲台视作“试验场”，通过不断调整教学方式，回应数字艺术跨界、融合的学科特性，她以“破界者”的姿态，在每一堂课中探索教与学的新可能——因为她相信，数字时代的教育，首先需要教师自己敢于试错、持续迭代。

课堂即试验场：情境化教学打通技术与思维

在安平的课堂上，设计创作从不孤立存在，而是嵌入模拟真实项目的实践任务中。学生在具体情境里反推技术手段与逻辑的最佳组合，从而跳出“为学技术而学技术”的误区。她曾带领学生策划“可穿戴立构行为艺术展演”，将课堂延伸至开放空间。学生需自主完成从概念构思、可穿戴装置制作到现场行为演绎的全过程，技术、造型、肢体表达与空间环境交织成一套综合创作系统。这种情境化教学迫使学生在真实任务中打破数字媒介边界，主动调用跨领域能力。课后，她持续梳理教学案例，确保课题设置与当下数字生态同步。

育人先育德：在思维训练中锚定设计本质

安平认为，设计的底层逻辑不是炫技，而是“服务”——服务于人的需求、场景的痛点、问题的解决。她在课程中刻意引导学生从创意步骤出发，拆解设计全流程：如何定义问题、如何生成方案、如何验证价值。她鼓励学生热爱自己的专业，找到属于个人的突破口——无论是交互、影像还是装置，都要追问“这个设计为谁解决了什么”。作为应用型大学的教师，她尤其强调学习要为未来的职业铺路：版权意识、素材伦理、设计的社会责任等模块，不是抽象的说教，而是学生走上工作岗位前必须内化的“基本功”。每节课设置的“作品创意诊疗”环节，让学生围绕阶段性作品互评，并分享困难与应对方式，从而在持续打磨中建立清晰的职业思维。

从课堂到职业：搭建可见的能力出口

安平积极为学生寻找专业能力落地的真实场景。她定期组织课程成果展示，推动优秀作品在校内公共空间展出，并鼓励学生参与校内外联合展览、创意市集、行业沙龙、专业影展等活动。在她看来，新兴学科需要“破界者”——教师既要保持对前沿技术的敏锐，也要敢于搭建从校园走向社会的预演平台。她始终关注学生在过程中积累的判断力、责任感以及面对复杂工作场景的行动力，因为这些能力与荣誉同样珍贵。近年来，她指导学生获得多项国家级设计赛事奖项，这些成绩是对学生专业能力的权威认可；而伴随奖项一同生长的职业自信，以及在一次次真实展示与反馈中打磨成熟的作品，则构成了学生走向未来的坚实底气。

在数字媒体艺术专业的讲台上，安平不是照本宣科的讲授者，而是一名笃定的探索者。她用情境化教学打通技术与思维，用设计本质的追问点燃学生的专业热爱，用真实的实践桥梁帮助学生完成从校园到职业的过渡。正如她写给学生的寄语：“竭尽全力变成自己喜欢的样子，永远保持好奇，永远追逐，永远热爱。”——这既是对学生的期许，也是她自己教育实践的写照：不设边界，持续前行。

简介：

安平，1992年生人，中共党员。鲁迅美术学院硕士研究生毕业，其间曾多次受邀赴台湾实践大学，英国索尔福德大学交流并获得荣誉证书。连续多年参与中国5A级景区大型公共艺术展群规划与设计。2022年来到烟台理工就职，在烟台理工任数字媒体艺术专业专任教师，教授专业课程《设计绘画基础》《设计基础》《立体构成与材料》《数字插画》《数字摄影》《实验影像》《信息可视化设计》《UI设计》等专业课程。多次带领学生参加全国性设计比赛并取得优异成绩，多次组织学生进行课程展览。多次获得校级教学比赛、磨课示范比赛奖项，参与科研项目，获得2025年度院优秀教师等。

对学生寄语：

竭尽全力变成自己喜欢的样子，竭尽全力去做喜欢的事，在生活时生活，在学习时学习，在欢乐时欢乐，在看海时看海；欣赏优秀的人，也帮助弱小的人；永远保持好奇，永远追逐，永远热爱；关注自然，关心自己，关注当下，笃定坚强，成为有趣的人。